“群”马奔腾庆“丰”年—赵士群 崔庆丰马年迎新春作品展

艺术家赵士群


甲骨传古韵 笔墨寄初心—— 赵士群甲骨文书法《九州皆益友 四海皆同胞》赏析

赵士群先生的甲骨文书法作品《九州皆益友 四海皆同胞》，以三千年前的古老文字为载体，将中华文脉的厚重与当代人文的温情融为一体，在刀笔之间尽显文化传承的初心与胸怀天下的格局。作为一位兼具军旅经历与深厚学养的艺术家，赵士群先生始终以笔墨为桥梁，让沉睡在历史长河中的甲骨文走向大众，让古老的文化记忆在当代焕发新生。
赵士群先生的书法之路，始终与文化传承的使命紧密相连。他早年投身军旅，在南海舰队的美术学习班中聆听李宝林先生的教诲，在创作实践中奠定了扎实的艺术功底；而后又在中国书画函授大学系统研习中国画与山水技法，在传统笔墨的浸润中涵养了文化底气。特殊的参战经历，更让他深刻理解家国情怀的分量，这份情怀也融入了他日后的书法创作中，使他的笔墨不仅有艺术的美感，更有精神的温度。

赵士群作品赏析


对甲骨文的痴迷与推广，是赵士群先生艺术生涯的重要篇章。他深知甲骨文作为汉字源头的文化价值，更感慨于这一古老文字在民间的神秘与小众。于是，他以“老农夫”的质朴与执着，一头扎进甲骨文的研究与书写中，从字形考证到笔法探索，从章法布局到内涵阐释，每一笔都凝聚着对文化根脉的敬畏。他写下的对联、条幅，不仅是艺术作品，更是普及甲骨文知识的生动教材，让更多人认识到这一“中国记忆”的永恒价值，也让这份民族文化自信在当代社会中生根发芽。

赵士群作品赏析


这幅《九州皆益友 四海皆同胞》正是赵士群先生甲骨文书法的典型代表。作品以甲骨文特有的契刻笔意入书，线条瘦劲挺拔，既有刀刻的刚健利落，又有毛笔的温润灵动，将甲骨文的古朴与书法的意趣完美结合。每个字形都经过精心考究，笔画的粗细变化、结构的疏密布局，既遵循了甲骨文的原始形态，又融入了现代审美的节奏韵律，让古老的文字在笔下鲜活起来。“九州”与“四海”的开阔意象，“益友”与“同胞”的温暖情怀，通过甲骨文的独特造型传递出来，既有历史的厚重感，又有现实的共鸣力，彰显出中华文化“天下一家”的包容胸襟。

赵士群作品赏析


在书写技法上，赵士群先生将多年的书法修养与甲骨文学养融会贯通。他以中锋行笔保证线条的骨力，以侧锋取势增添字形的灵动，使每个甲骨文既保持了古文字的象形特征，又具备了书法艺术的审美张力。章法上，作品疏密有致、虚实相生，字与字之间气脉连贯，行与行之间顾盼生情，整体呈现出和谐统一的视觉效果。这种对传统的尊重与创新，体现了赵士群先生“以古为新”的艺术追求，也让他的甲骨文书法既有学术的严谨性，又有艺术的感染力。

赵士群作品赏析


作为艺联网签约艺术家与通州区老年书画研究会成员，赵士群先生始终致力于让艺术走向大众。他的甲骨文书法不仅在社区教学成果展中荣获大奖，更通过各类展览与交流活动走进百姓生活，让更多人感受到古老文字的魅力。在他看来，民族的文化也是世界的文化，甲骨文作为人类共同的文化遗产，需要更多人去了解与传承。这份朴素的信念，支撑着他在甲骨文书法的道路上不断探索，也让他的作品超越了艺术本身，成为连接历史与当下、个人与大众的文化纽带。

赵士群作品赏析


赵士群先生的这幅《九州皆益友 四海皆同胞》，不仅是一件优秀的书法作品，更是一次文化传承的生动实践。它让我们在欣赏甲骨文独特美感的同时，更感受到一位艺术家对文化根脉的坚守与对天下大同的向往。在当代文化语境中，这样的作品不仅具有极高的艺术价值与学术价值，更承载着传承文明、凝聚人心的社会价值，值得我们细细品读与珍藏。

 

艺术家崔庆丰


墨舞冬春 笔寄清欢——崔庆丰书法作品赏评

崔庆丰先生的书法作品，兼具传统法度与当代意趣，在笔墨流转间，尽显冬去春来的诗意与对美好未来的期许。其行书作品《张可久·太常引·姑苏台赏雪》，以圆劲灵动的笔势，将元曲中“断塘流水洗凝脂，早起索吟诗”的冬雪清景，化作纸上的视觉盛宴。开篇“断塘流水洗凝脂”七字，起笔以侧锋入纸，线条温润而不失筋骨，“断”字的牵丝映带与“凝”字的厚重收笔形成鲜明对比，似雪水消融的柔婉与冰肌玉骨的清寒交织。“何处觅西施”一句，笔势渐趋舒缓，“觅”字的长捺舒展飘逸，暗含寻幽访古的悠然意趣；“萧萧鬓丝银匙”则以细笔勾勒发丝的纤柔，“银匙”二字以重墨点染，如霜雪覆于匙柄，冷暖交织间，将冬日的清寂与诗意铺展得淋漓尽致。

崔庆丰作品赏析


通幅作品中，崔庆丰先生将欧体的严谨结构与米芾的跌宕笔意相融，横画稳健如积雪覆枝，竖画挺拔似寒竹迎风，转折处或方或圆，时而如冰棱断玉，时而如流泉绕石，线条的轻重缓急间，既有冬日的凛冽沉静，又暗含春芽待发的生机。“一曲乐天词，富贵似吴王在时”一句，笔势陡然开阔，“乐”字的连带与“富”字的厚重形成张力，似在怀古幽思中，寄寓着对岁月流转、冬去春来的哲思。

崔庆丰作品赏析


另一幅榜书“茶”字，更是以极简的笔墨承载着极丰的意蕴。整字以泼墨法写就，墨色浓淡交融，形态憨拙而大气。上部的草字头如积雪覆盖的茶芽，下部的“木”字似虬曲的老枝，墨块的晕染与飞白的留白，恰如冬雪消融后茶芽初绽的鲜活。“茶”字的憨态与行书的灵动形成互补，前者以静态的厚重传递冬日的沉淀，后者以动态的流转书写春日的生机，两幅作品一静一动、一文一朴，共同诠释了冬去春来的生命哲思。

崔庆丰作品赏析


崔庆丰先生自幼习书，结业于天津茂林书法学院，数十年临池不辍，兼收欧体与米芾笔法精髓，其作品既有学院派的严谨，又有文人书家的意趣。无论是行书长卷的细腻铺陈，还是榜书大字的雄浑写意，都在笔墨间传递着对自然时序的感悟与对美好生活的期许。在他的笔下，冬雪不是萧瑟的终结，而是春日的序曲，墨色的浓淡干湿里，藏着岁月的温度与生命的希望，让观者在赏读间，既能品到传统书法的韵味，也能感受到当代文人的精神气象。

崔庆丰作品赏析